viernes, 28 de agosto de 2009

Instituciones para futuros músicos Chilenos

Instituciones Educacionales de Música [editar]


Música Clasica en Chile

Claudio Arrau
Uno de los más grandes
pianistas en el silgo XX

Chile cuenta con una considerable historia en la música clásica, también llamada docta, para no ser confundida la Música del Clasicismo. Ha contado con importantes compositores, intérpretes y directores durante distintos períodos de tiempos:

En cuanto a los compositores, algunos de los más destacados son José Zapiola Cortés, Pedro Humberto Allende quien quiso realizar un nacionalismo chileno, al igual que los nacionalismos artísticos de europa, Vicente Bianchi conocido por la musicalización de los poemas de Pablo Neruda como también de misas y eventos litúrgicos, Alfonso Leng quien fue heredero del postromanticismo wagneriano, con sus internacionalmente aclamadas Doloras.

Entre los directores más destacados, además de los compositores previamente mencionados, esta el recientemente fallecido Fernando Rosas Pfingsthorn y el aclamado Armando Carvajal.

Entre los intérpretes más destacados esta sin dudas en primer lugar, el mundialmente admirado Claudio Arrau quien fue famoso en todo el mundo por sus interpretaciones profundas de un repertorio extenso que atravesaba de la música del Barroco hasta los compositores del siglo XX, pero que destaco principalmente por las interpretaciones románticas de autores como Franz Liszt, Robert Schumann y especialmente Beethoven. Otros pianistas importantes han sido Rosita Renard, Óscar Gacitúa Weston‎, Roberto Bravo, y actualmente Alfredo Perl. Valentín Trujillo se ha dedicado a interpretar obras de repertorio popular mediante la televisión.

RADIO DEDICADA A LA MUSICA CHILENA ! www.radiounochile.cl

jueves, 27 de agosto de 2009

La llegada del rock and roll y el twist

La nueva ola chilena

El rock and roll surgió en los Estados Unidos a partir una la mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, siendo ampliamente popular en América del Norte, y expandiendo su popularidad a nivel internacional. Por su parte, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente en Chile a fines de la década de 1950.

Se crearon bandas dedicadas a imitar los éxitos internacionales provenientes del rock and roll estadounidense; en inglés, o bien a través de traducciones al español; conociéndose este hecho como la nueva ola chilena.

El primer músico en interpretar sencillos de rock and roll en Chile fue Peter Rock,con los temas Baby I dont care y Something happened.

Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue William y sus Rockers, que en 1957 interpretaba canciones de Elvis Presley y posteriormente canciones de The beatles.

Sin embargo la banda Los Ramblers, nacida en 1959, se transformaría en el primer fenómeno comercial de la nueva ola chilena, gracias a su tema original El rock del mundial, liberado junto al álbum Los Ramblers en mayo de 1962, a menos de un mes de la Copa Mundial de Fútbol de 1962.

Por su parte el twist fue el baile basado en el rock and roll, muy popular durante los años 60 y que en Chile fue importado por la banda Los Twisters.

Década de 1960

La invasión británica

Luego del éxito inicial del rock and roll en Chile, la gestación de la nueva ola chilena promovió el nacimiento de una gran cantidad de artistas, tales como Pat Henry, Danny Chilean, Larry Wilson, Los Carrs Twins, Luis Dimas y Los Red Juniors.Este éxito se extendió hasta mediados de la década de 1960 y a través de una segunda generación, caracterizada por sus composiciones originales, encabezada por Buddy Richard, Patricio Renán y José Alfredo Fuentes.

En la década de 1960, el rock británico se transformó en un fenómeno a nivel mundial, que inspiró en la escena local chilena a grupos como Los Jocker's, Los Mac's, y Los Vidrios Quebrados.

Por parte de Los Jocker's, su influencia provenía fundamentalmente de los Rolling Stones, y se caracterizaban por su producción visual y la elaboración de sus propios instrumentos musicales. La producción visual fue importante también para Los Vidrios Quebrados, quienes tenían el pelo largo y usaban ropas de colores inspiradas en el diseño mod,fuera de lo común en el Chile de ese entonces. Pero serían Los Mac's quienes lograrían el éxito a través del tema La muerte de mi hermano.

Fusión latinoamericana
Artículo principal: Fusión latinoamericana
Durante la segunda mitad de la década de 1960 surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico desarrollado desde fines de la década de 1950; la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical se inspiraba en el ideal de recuperar la música folclórica tradicional chilena y fusionarla con los ritmos latinoamericanos. Esta escena tuvo gran influencia en el desarrollo posterior del rock chileno, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y lo fusionan con la música rock. De esta manera nació la fusión latinoamericana, con bandas como Los Jaivas, Congreso y Los Blops.

Festival de Piedra Roja
Artículo principal: Festival de Piedra Roja

El Festival de Woodstock (en la imagen), inspiró la realización en Santiago de Chile del Festival de Piedra Roja.

El día 15, 16 y 17 de agosto de 1969 se realizó en Estados Unidos el Festival de Woodstock, que congregó a gran cantidad de seguidores del movimiento hippie. Este hecho inspiró la realización en Santiago de Chile del Festival de Piedra Roja, un evento realizado a similitud del festival estadounidense, los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970.

En aquella oportunidad participaron bandas como Aguaturbia, Los Blops, y Los Jaivas.[17] Sin embargo, el festival se llevó a cabo con una deficiente organización, que derivó en problemas de sonido y niveles de delincuencia dentro del evento.Otro problema aconteció en el orden y tiempo de los artistas en el escenario, ocasionando que artistas como Eduardo Gatti y el grupo Aguaturbia no tocaran debido al desorden que había en el lugar. Además, todos estos hechos llamaron la atención de los medios de comunicación de aquella época.

Década de 1970

La generación post-golpe
Durante los primeros años de la década de 1970 hubo una notable proliferación de bandas, un proceso que acabó luego del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, debido a la represión que llevó a cabo el régimen militar, prohibiendo todo tipo de manifestaciones de música rock, al considerar éstas de contestatarias y liberales; trayendo consigo el deterioro de la industria discográfica chilena y el deterioro de la escena chilena de música rock.

Uno de los ejemplos más claros ocurrió en la fusión latinoamericana, donde bandas como Los Blops se disolvieron, otras como Los Jaivas emigraron a otros países, y bandas como Congreso tuvieron que cambiar radicalmente su música.Aun así siguieron existiendo bandas de rock, que constituyeron en este período la escena underground.

La escena underground se desarrolló en lugares como El Trolley, el Garage de Matucana y La Caja Negra, y acogieron a manifestaciones que incluían varios subgéneros del rock, entre ellos el hard rock, el heavy metal, y el punk.Entre las bandas que constituyeron la escena underground están Tumulto, Los Prisioneros, Electrodomésticos, y Fiskales Ad-Hok.

Hardrock
Durante la década de 1970 se formaron Arena Movediza y Tumulto, siendo éstas, las primeras bandas de hardrock de Chile.

La primera banda chilena en grabar un álbum con base en el hard rock, fue Tumulto, luego de liberar su álbum Tumulto, en 1973. Aun así, el álbum mostraba también claras influencias de fusión latinoamericana.También destacó su sencillo Rubia de los ojos celestes, grabado a finales de la década de 1970 y considerado el mayor éxito de su carrera.

El grupo Arena Movediza, nacido en 1970, logra recién en 1976 registrar su primer sencillo, El vuelo del caballo blanco, para luego registrar Pronto viviremos un mundo mejor, en 1977.

Década de 1980

El éxito de Los Prisioneros
La década de 1980 marcó el resurgimiento del rock chileno.Sin embargo este resurgimiento llegó recién a mediados de dicha década, y a través de la banda Los Prisioneros, quienes se transformaron en los líderes de la escena musical chilena, luego del éxito de su primer álbum, La voz de los '80, grabado en 1984.

La característica más notable de Los Prisioneros fue su música con mensajes políticos contestatarios en plena dictadura militar,y que les costó en reiteradas ocasiones altercados con el gobierno militar de Chile.Sin embargo lograron el éxito internacional luego de las giras a Perú, Ecuador y Colombia a fines de la década.

El punk chileno
El punk en Chile nació en la escena underground. Entre las primeras bandas de punk de Chile están Pinochet Boys, Dadá, Índice de Desempleo y Fiskales Ad-Hok. Pinochet Boys, nacida en 1984, organizó en 1986 el primer festival de punk de Chile, donde participaron también Zapatilla Rota, Niños Mutantes, Índice de Desempleo y Dadá.

Muchas de estas bandas destacan por sus escasos o inexistentes registros de sus trabajos musicales. Un ejemplo es Dadá, quién nunca registró sus trabajos; o bien los Pinochet Boys, que registraron dos de sus trabajos; La música del general y En mi tiempo libre.
Al finalizar la década de 1980, casi todas las bandas de punk de aquella generación desaparecieron, sobreviviendo únicamente hasta la actualidad Fiskales Ad-Hok.

Heavy metal
Luego de la incursión en la década de 1970 del hardrock, la segunda mitad de la década de 1980 fue marcada por el heavy metal y sus subgéneros, en una generación compuesta por Pentagram, Dorso, Massacre, Necrosis y Rust. Aun así, la primera banda de esta generación fue Feedback, nacida en 1981.

Década de 1990

Los Tres , considerada la banda de rock chilena más importante de la década de 1990.
El rock chileno se caracterizó en la década de 1990, por su sofisticación en la música, la apertura de varias bandas al mercado internacional, y una mayor expansión hacia los subgéneros derivados del rock.Esto se debió en parte al fin de la dictadura militar y el regreso a la democracia en 1990.

Entre las bandas chilenas de gran éxito internacional, destaca Los Tres, banda caracterizada por combinar el rock and roll, el jazz, y la cueca,y que es considerada la banda de rock chilena más importante de la década de 1990, debido principalmente al éxito internacional obtenido luego de liberar en 1996 Los Tres Unplugged, que sería posteriormente récord de ventas en Latinoamérica. En el año 2000, la banda anunció un receso indefinido, que duró hasta 2006,año en que la banda volvió a componer música, mediante el lanzamiento de su álbum Hágalo usted mismo.

Otra banda de rock que destaca en este período es La Ley, considerada la banda chilena de mayor éxito y reconocimiento internacional, ganador de un premio grammy por mejor álbum de rock latino, dos Grammy latino por mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista, y un MTV Award como mejor banda de rock, y récord de ventas en gran parte de Latinoamérica.

Destaca también en la escena chilena la banda Gondwana, que se transformó en la banda chilena más importante de reggae, siendo su álbum Gondwana un éxito comercial en Chile, y que los llevó a presentarse posteriormente en diversos países de América.

Década de 2000

Los Bunkers en el Instituto O'Higgins de Rancagua en 2006.
Una de las bandas que destacó durante la primera mitad de la década de 2000 es Javiera y los imposibles, que formada en 1993, y luego de liberar anteriormente tres álbumes, en 2001 graba su álbum AM, siendo el álbum de mayor venta en su historia,debido al éxito de temas como Maldita primavera y No. Gracias a este álbum Javiera y los imposibles logra debutar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2002.También destacaron Saiko y Lucybell.

Durante la segunda mitad de la década de 2000 destaca la banda Los Bunkers, caracterizada por composiciones de música rock de la década de 1960, donde se incorpora además sonidos de raíz folclórica chilena, tales como la Nueva Canción Chilena. Esta banda ha logrado gran éxito internacional desde su álbum Vida de perros, siendo invitados al festival Vive Latino en 2006 y 2007.También destacan Chancho en Piedra, De Saloon y Sinergia.

En abril de 2008, la revista Rolling Stone Chile en su edición 121 publicó una lista de los 50 mejores discos chilenos. Entre los diez primeros lugares destacaron dos álbumes de rock: Alturas de Machu Picchu de Los Jaivas y La Voz de los '80 de Los Prisioneros, correspondientes al segundo y tercer lugar respectivamente. Asimismo los álbumes Los Jaivas de Los Jaivas, Corazones de Los Prisioneros, y La espada & la pared de Los Tres, aparecieron en el lugar octavo, noveno, y décimo respectivamente.

La cumbre del rock chileno
La cumbre del rock chileno es un espectáculo que congrega en un único recital a una enorme cantidad de bandas chilenas de rock. En su primera edición, celebrada el 6 de enero de 2007, reunió a 39 bandas chilenas de rock, congregando a más de 40 mil espectadores,en un evento realizado en el Estadio Nacional de Chile. Por su parte, la segunda versión de la cumbre del rock chileno se realizó en el Club Hípico de Santiago, el 11 de enero de 2009, en una jornada que congregó a 80 bandas y a más de 40 mil espectadores.

Rock chileno y su historia

El término rock chileno hace atribución a la música rock y sus subgéneros correspondientes, que ha sido creada y producida en Chile. El rock chileno es cantado habitualmente en español.
El rock en Chile comenzó a interpretarse a finales de la década de 1950, por bandas dedicadas a imitar los éxitos internacionales provenientes del
rock and roll estadounidense; en inglés, o bien a través de traducciones al español; conociéndose este hecho como la nueva ola chilena.

Durante la segunda mitad de la década de 1960, y luego del éxito del rock and roll, nació en Chile la
fusión latinoamericana, género que fusionó los ritmos latinoamericanos y la música rock.

En la década de 1970 hubo un deterioro de la escena chilena de música rock, debido a la represión que llevó a cabo el régimen militar que se impuso en Chile desde 1973 a 1990,prohibiendo todo tipo de manifestaciones de música rock, al considerar éstas de contestatarias y liberales; provocando además el deterioro de la industria discográfica chilena.

La década de 1980 marcó el resurgimiento de la escena chilena de música rock, caracterizándose desde entonces por su sofisticación en la música, la apertura de varias bandas al mercado internacional, y una mayor expansión hacia los subgéneros derivados del rock.

LOS BUNKERS !






Los Bunkers es una banda de rock chilena. Se les conoce por sus sonidos de rock contemporáneo, basado en sonidos de los años 60 y de grupos desde Los Beatles hasta incorporando, adicionalmente, sonidos provenientes de la raíz folclórica.

En la década de los años 60’s, los peinados redondos y los trajes cortos y apretados eran la imagen de los músicos de esa época que con sus sonrisas de oreja a oreja y caras intelectuales rigieron el mundo con un estilo de música que definió el curso de la historia musical. En su afán por conquistar el mundo muchas de estas agrupaciones lo lograron y otras lograron un poco mas que fama y fortuna… estas pocas lograron llegar un poco mas lejos… llegaron a conquistar el alma de cinco talentosos jóvenes Chilenos los cuales se envararían en una aventura que los llevaría hasta un portal del tiempo por el cual LOS BUNKERS fusionarían su talento musical con las influencias de la década de los años 60’s. En su afán por continuar con la tradición de los talentosas bandas de esa época LOS BUNKES nace en Junio de 1999 en la ciudad de Concepción, localizada a 500 kilómetros al sur de Santiago la capital de Chile.
Como ya estamos hablando de historia ustedes ya se podrán imaginar hacia donde la historia de LOS BUNKERS se dirige a partir de este punto. Primero, comencemos por el tradicional DEMO (6 temas) grabado gracias al sudor de sus propias frentes en el año 2000, seguido por su primer CD en el 2001 titulado “LOS BUNKERS”, muy apropiado para colocarse en el mapa musical de su natal Chile, y para todos los que nos gustan los finales felices… LOS BUNKERS firman contrato en el año 2002 con SONY MUSIC, dando hincapié al nacimiento de su segundo disco nombrado “CANCIÓN DE LEJOS” del cual el hit “MIÑO” obtiene su vídeo clip que se habré paso hasta la programación de MTV y otros varios canales de televisión. Luego damos un pequeño salto al tercer disco “LA CULPA”, producido una vez mas por ellos mismos y con el cual se ganan la portada de la revista ROLLING STONE y para hacerlo aun mas interesante se mantiene en los primeros lugares de popularidad en las cartillas nacionales con varios sencillos. A mediados del 2005 llegan al sello LA OREJA y con el cual LOS BUNKERS pone a la venta su mas reciente material titulado “VIDA DE PERROS”. Si la historia nos a enseñado algo, es que tiende a repetirse y en muchos casos se repite a nuestro favor, como en el caso de LOS BUNKERS que han logrado superar cuanto obstáculo se les a presentado a lo largo de su carrera musical para podernos brindar con mucho modernismo un estilo de música que estoy muy seguro que en algún momento pude transportar hasta mis propios padres de vuelta a su juventud.
Para definir uno de los puntos mas altos de la carrera de LOS BUNKERS simple y sencillamente lo podemos hacer con una palabra… “OASIS” la famosa banda Inglesa para la cual LOS BUNKERS son el show de apertura, luego de recibir una invitación por parte de la productora de OASIS. Para nuestros amigos de Chile no solo esto fue una gran experiencia en su carrera pero también nos cuentan que hasta se lograron entrelazar en dialogo amistoso con estos chavos de origen Ingles en temas como el desarrollo de su música y hasta la comparación de sus instrumentos musicales y han logrado alcanzar todo esto a base de buena música y paso firme sobre su natal tierra Chilena.
A esta historia definitivamente hay que darle un final y quiero dejarlos con la inquietud y la incertidumbre de querer descubrir mas acerca de esta banda Chilena que la verdad ninguno en el equipo de Bazuca nos aguantamos las ganas de que muy pronto pisen suelo Norteamericano para que poder hacer acto de presencia en una de sus presentaciones y poder disfrutar de las melódicas entonaciones de LOS BUNKERS, desde el 2006 en los cuarteles de Bazuca Magazine, saludamos a los años 60 y agradecemos a LOS BUNKERS por darle a la melancolía otra oportunidad para definir nuestra nueva historia musical



Más información : http://www.losbunkers.cl/



martes, 25 de agosto de 2009

Biografïa del grupo sinergia


¡Juntos son dinamita! esa es la expresión que resume la razón del nombre Sinergia, un concepto que destaca que la totalidad es mejor que las partes, ya que por separado sienten que no podrían hacer mucho.

La historia comenzó hace 15 años. En una sala del colegio Cristóbal Colón, en la comuna de Conchalí, donde tres niños de enseñanza básica formaron el que se transformaría en uno de los grupos chilenos más exitosos de la actualidad nacional. En un principio se juntaron para tocar temas clásicos del rock latino, con el simple objetivo de presentarse en un festival en la capilla de Conchalí. Pero la respuesta del público fue tan heavy, que decidieron seguir tocando y luego, en 1994, empezar a componer sus propias canciones y participar en el proyecto Escuelas de Rock con el tema "Santiago USA".

A mediados de 1996 empezaron a sentir cierto reconocimiento. Ganaron 20 horas de grabación en el estudio Konstantinopla, propiedad del músico Carlos Cabezas, gracias a un concurso de bandas de rock organizado por Radio Tierra. Como presentación de las bandas ganadoras, actuaron en vivo en La Batuta y grabaron tres nuevos temas: "El Chupatrón", "Deshacer" y "Tú o yo". Más tarde, en 1998, la banda reunió lo que había grabado y editó el demo Apoyando La Demencia, y creyéndose realmente el cuento, decidieron participar en el tributo a Soda Stereo lanzado por el sello argentino Dulce Limón, con el tema "En el séptimo día".

Ese mismo año sería clave para Sinergia. Formaron una agrupación de bandas comunales, con la que realizaban eventos mensualmente, luego fueron invitados por Chancho en Piedra para presentarse juntos en la sala SCD. Empezaron a aparecer en televisión y fueron integrados a la programación de radio Concierto, con los temas "El Chupatrón" y "Poder".
Pero justo cuando lograban dar a conocer su trabajo, a principios de 2000, su baterista decide retirarse del grupo y surge la idea de disolver la banda. Así estuvieron siete meses, hasta la llegada del baterista Bruno Godoy (ex Muralla China) y un nuevo DJ. El grupo quedaba conformado por Don Rorro (voz), Pedro "Pedrales" (guitarra), Alexis González (bajo), Bruno Godoy (batería) y los DJ s Panoramix y humitas (scratch). Así, en 2001 y con formación estable, la banda decide lanzar su álbum debut titulado simplemente Sinergia, el que entra muy piola a las radios, ya que sería recién en el año 2004, con el disco Procésalo Todo, que verían el premio al esfuerzo de tantos años. Canciones como "Mujer Robusta", "Mi Señora" y "Todos me deben plata", las cuales ellos definen como Metal Pájaro (a la vena pero que hacen pensar), lograron los primeros lugares en los rankings radiales.

Durante el 2005 grabaron un álbum tributo a bandas que los marcaron e hicieron vibrar en su juventud: Canciones de cuando éramos colegiales, que incluye temas de Aparato Raro, Electrodomésticos, Fulano, Los Tres, Los Peores de Chile y Profetas y Frenéticos, todos presentes en el inconsciente colectivo. Luego de una extensa gira por el país y meses de trabajo, en diciembre de 2006 lanzaron su última producción, Delirio, el que gracias al single "Te Enojai por Todo", que se transformó en el más tocado en las radios del país, ha logrado llegar a personas de todas las edades, las que se sienten reflejados en los divertidos retratos que hace Sinergia del día a día del chileno.

En 2007 se han dedicado a tocar, se transformaron en uno de los grupos más apludidos en la Cumbre del Rock Chileno y en el Vive Latino, además aprovecharon de celebrar sus 15 años de vida como banda, por lo que decidieron grabar un DVD en vivo titulado Imperdible el pasado 10 de agosto en el Teatro Teletón...



Biografía de kudai


Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole son Kudai, el primer grupo pop chileno que incluye a hombres y mujeres en su formación. Pero eso no es todo, ésta no es su primera experiencia, más bien es la consolidación musical luego de 3 años de ensayos diarios y de entrar al mundo de la música y del espectáculo como niños que disfrutaban interpretando las canciones con las que sus padres alguna vez se enamoraron. Así es,porque los integrantes de Kudai, es decir, Pablo, Bárbara, Tomás y Nicole, alguna vez fueron los que dieron vida a Ciao, el poder de los niños.
En 2004 llegan renovados, luego de un trabajo sistemático y responsable, fruto de la decisión de seguir adelante en la música, con temas inéditos, que los identifican y en los que han plasmado parte de lo que son hoy y los intereses propios y de la juventud actual. Junto a importantes productores nacionales y contando con un equipo de primer nivel en lo musical, estos cuatro adolescentes (sus edades fluctúan entre los 14 y los 16 años) ya se han tomado las radios nacionales con los temas Sin Despertar, Ya Nada Queda y Escapar, singles de su álbum Vuelo.
Para entender qué es Kudai tomemos a cuatro estudiantes de la enseñanza media, citémoslos en Providencia y dejemos que lleguen desde el Arrayán, Puente Alto, Ñuñoa y Las Condes. Así parte todo, de la diversidad. Son cuatro jóvenes comunes y corrientes, algunos con la música en sus genes y otros que fueron descubriendo de a poco su pasión.
Juntémoslos y dejemos que muestren sus aptitudes vocales, sus necesidades musicales emergentes y que se luzcan en la ejecución de algunos de los instrumentos musicales que ya manejan.
Eso es un poco el resumen. La historia completa es fruto del esfuerzo que han puesto estos cuatro chicos en salir adelante con este nuevo grupo, sin dejar de lado su buen rendimiento escolar (que no es lo mismo que tener las mejores notas en el curso), han asumido Kudai (nombre que deriva de la palabra Kudau que en mapuche significa ”trabajador joven”) como una labor profesional, donde no existen excusas para las 2 horas diarias de trabajo y donde ellos tienen una labor primordial con sus gustos e intereses representativos de miles de jóvenes de su misma edad que se encuentran viviendo una etapa similar.
En el 2006 Nicole Natalino abandona la agrupacion y su lugar es ocupada por la ecuatoriana Gabriela Villalba, tambien son ganadores a mejor grupo pop por los premios MTV Latinoamerica ese mismo año, sin dudas este grupo seguira cosechando exitos atravez de los años…

domingo, 23 de agosto de 2009

Por muchos la folclorista más importante de Chile



Violeta Parra :





Biografía :

Nació el 4 de octubre de 1917, en San Carlos, región de Ñuble, en una gran familia campesina. Tuvo ocho hermanos, más otros dos medios hermanos, hijos de su madre. Varios de ellos son hoy ampliamente conocidos como poetas y cantores, así como sus hijos y nietos.
Su madre fue Clarisa Sandoval Navarrete, de quien Violeta recordaba su afición a las canciones campesinas. Había sido casada anteriormente con un primo, matrimonio del cual nacieron Marta y Olga. Tras quedar viuda, Clarisa se casó con Nicanor Parra, padre de Violeta.
Él era profesor primario y conocido folclorista de la región. Emigraron más tarde hacia el Sur y se radicaron en Lautaro, en donde transcurrió la niñez de Violeta. Su infancia y la de sus hermanos fue muy dura y modesta. Debieron enfrentar precarias condiciones de vida, lo cual los obligó a trabajar desde temprana edad.
La personalidad de Violeta Parra ha sido definida como la de una mujer con un fuerte carácter, rasgo típico en ella ya desde pequeña.
El canto, la pasión de su vida
Nicanor Parra enseñó a cantar a todos sus hijos. Con las cantatas nocturnas y matutinas presididas por su padre, Violeta se aferró al canto, haciendo de él la pasión de su vida. Sin embargo, la madre se oponía a esta pasión que desplazaba los estudios.
La asistencia escolar de Violeta fue irregular, tanto por razones económicas como por el poco interés de la niña, que rechazaba todo aquello que estuviese relacionado con lo institucional, jerárquico y autoritario. Estudió en el Liceo Nº 16 de Chillán.
Tras el fallecimiento del padre, en 1929, los problemas de solvencia económica aumentaron para la familia Parra. Como solución, los hermanos adolescentes salían a cantar en barrios de ciudades como Chillán, San Carlos, Arauco y sus alrededores.


Traslado a Santiago: Las Hermanas Parra
Cuando Violeta tenía 15 años (1932), decidió viajar a Santiago, donde vivió con su hermano Nicanor Parra. Este la matriculó en la Escuela Normal de Niñas, para que pudiera terminar sus estudios. Allí estudió dos años. Pero ella estaba más interesada en desarrollar sus habilidades musicales. Se independizó de Nicanor, formando con su hermana Hilda el dúo Las Hermanas Parra, y comenzó a cantar en diversos boliches populares, como El Popular y El Tordo Azul, para financiar su estadía en la capital. Entonces, efectuó sus primeras grabaciones de tonadas, sin mayor originalidad.
En 1935 llegaron a Santiago su madre y otros hermanos. Se establecieron en la comuna de Quinta Normal.


Casamiento y separación
Violeta se enamoró de Luis Cereceda y se casaron en 1938. Con él tuvo dos hijos, Isabel y Ángel. Posteriormente, el matrimonio se trasladó a Valparaíso, ciudad donde Violeta encontró el espacio anhelado para cantar y su verdadera vocación.
Sin embargo, su matrimonio comenzó a debilitarse, hasta la separación en 1948; para Luis Cereceda, el canto de Violeta fue un obstáculo en la relación.
En 1953 Violeta realizó sus primeras presentaciones en Radio Chilena, cantando “a lo humano y lo divino” en programas que dieron gran importancia al folclore nacional.
En aquellos años, Violeta volvió a casarse. Esta vez con Luis Arce, unión de la cual nacieron Luisa Carmen y Rosita Clara. Pero él tampoco fue su pareja definitiva: la dedicación principal de su vida eran la música y el folclore.

Primeros premios
En 1942, Violeta Parra ganó su primer premio en Santiago, por cantar canciones españolas con su hermana Marta. Entre sus cantos populares predilectos se destacaban, además, farucas, pasodobles, valses peruanos, tonadas, entre otras, típicos estilos folclóricos.
“Encuentro folclore en todas partes... hasta en la Plaza de Armas. Las cabezas blancas me orientan; donde veo una cabeza blanca, me acerco y empiezo a preguntar”, decía ella.
Primeros discos
En 1952, Violeta escribió Por Qué los Pobres No Tienen. En 1954 obtuvo el premio Caupolicán al mejor intérprete. En 1960 grabó esta canción en Buenos Aires, pero fue prohibida su difusión, debido al compromiso político manifiesto en su contenido. En Europa grabó otros discos.
Estilo propio
Los temas populares y los problemas sociales fueron una constante en las canciones de Violeta Parra. Y aunque su participación política no consistió en una militancia partidista destacada, se la ha caracterizado como “la voz de los marginados”.
Además del interés por cantar, desarrolló la necesidad de rescatar el folclore chileno característico de los campos. Paulatinamente, comenzó a investigar el folclore y a reunir la información necesaria para difundirlo. A partir de la década que comenzó en 1950, este trabajo se profundizó. Por medio de visitas, de casa en casa, Violeta recolectó información, rearmando las tradiciones culturales del canto chileno.


Revalorización del arte nacional
Violeta Parra reunió un promedio de 3.000 canciones y fue gestando el libro que más tarde se conocería como Cantos Folklóricos Chilenos. Gracias a su trabajo, junto al de otros, surgió un movimiento de revalorización de nuestro arte nacional, que llegaría a adquirir enorme importancia en la llamada Nueva Canción Chilena.
En 1953 grabó Que Pena Siente el Alma y Casamiento de Negros, dos de sus canciones más conocidas.



sábado, 22 de agosto de 2009

Ten en consideración que puedes encontrar todo genero de música Chilena , como por ejemplo :

Metal : http://rapidshare.com/files/259343295/Docu...tal_Chileno.rar
Póp : http://www.es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_m%C3%BAsica_pop_de_Chile
Rock :http://www.geocities.com/SunsetStrip/Birdland/3996/

Recuerda Escuchar Más Música Chilena!
Descarga música de Folclore Chileno : http://www.chilecomparte.cl/lofiversion/index.php/t640690.html

MÚSICOS CHILENOS SE UNEN CONTRA LA DESNUTRICIÓN INFANTIL DE HAITÍ



NOTICIA:

Concierto en beneficio de los niños del país caribeño
Tres cantantes y una banda tocarán el próximo 11 de agosto con el fin de recolectar fondos para contribuir de forma concreta a la superación de este enorme problema que sufre el país con mayor pobreza en América Latina.
Joe Vasconcellos, Manuel García, La Mano Ajena y Camila Moreno unirán fuerzas este 11 de agosto en el concierto “Leche para Haití”, iniciativa creada por un grupo de jóvenes profesionales que pretende reunir dinero para ayudar a los niños en severo estado de desnutrición de ese país. El evento, presentado por Matilda Svensson, buscará —como dice su nombre— recolectar fondos para comprar leche y polivitaminicos que serán enviados a la Klinik Saint Espirit de Haití.Al comprar la entrada —de un valor de $4.000— no sólo se podrá asistir al concierto de dos horas en el que tocarán estos tres músicos y la banda, sino además permitirá aportar con el equivalente a comprar 1 kilo de leche para los niños haitianos. Esta iniciativa cuenta con el respaldo de la Fundación América Solidaria —encabezada por Benito Baranda—, la que hasta la fecha ha enviado una importante cantidad de voluntarios a trabajar a Haití, actualmente el país más pobre del continente americano y cuyo índice de pobreza según Oxfam alcanza a un alarmante 70%.
Carmen Lagos, joven doctora egresada de la UC, es una de las voluntarias detrás del proyecto “Leche para Haití”, quien luego de haber viajado a ese país a comienzos del año pasado decidió, junto a un grupo de jóvenes, colaborar de manera concreta para combatir la desnutrición infantil de la que fue testigo. “Allá tuve que atender a niños con una patología a la que no me había tocado enfrentarme en todos mis años de carrera y para la que no me encontraba preparada ni académica ni emocionalmente: la desnutrición”, comenta Lagos.
Cada día, ella y el resto de los voluntarios recibían en la clínica a niños que pesaban la mitad de lo que deberían para su edad, e incluso debieron atender a menores de 6 meses que pesaban lo mismo que un recién nacido. “Empezamos a apoyar nutricionalmente a un grupo de niños. Los resultados que fuimos viendo fueron impresionantes: con cada kilo de leche, aumentaban casi un kilo de peso, y los que apenas podían sentarse, comenzaron a pararse e incluso a caminar”, explica la doctora. Por lo tanto, cada ticket comprado para asistir al concierto permitirá mejorar la vida y la alimentación de un niño haitiano.

Francisca Valenzuela


Información personal

Nacimiento
17 de marzo de 1987
Origen
California, Estados Unidos
Ocupación(es)
Cantante
Información artística
Género
RockPopJazzFolk
Período de actividad
2006 - Presente
Web
Sitio web
Sitio Oficial




Viaje a Chile y la fama

Francisca Valenzuela en un concierto en Concepción.
A los 13 años Francisca Valenzuela con su familia emprende viaje a Chile, país en que se va consagrar definitivamente como cantante. Residiendo en Chile, Francisca participó como solista cantautora en festivales interescolares presentando sus temas originales y continuó con su entrenamiento en piano clásico, realizando varios conciertos en Santiago. En el año 2004 asistió a un programa musical intensivo de jazz en el Berklee College School of Music en EEUU.
En el año 2006, Francisca Valenzuela logró sacar su primer single llamado 'Peces', canción que compuso a los 13 años. Al cabo de unos pocos meses, la canción tuvo un gran impacto en el público y sonaba fuertemente en la mayoría de las radios chilenas. También fue invitada por muchas radios para dar entrevistas e hizo muchas tocatas para promocionar aún más su música. Tanto así que la canción 'Peces' fue reconocido por la prestigiosa revista Rolling Stone, como una de las mejores 100 canciones del año 2006.
A finales del año 2006, Francisca Valenzuela estrenó su segundo single llamado 'Dulce' en la Estación Rock and Pop, causando casi el mismo furor que logró con el primer single. Hasta ese momento, Francisca Valenzuela ya era reconocida como la cantante revelación del 2006 en Chile con apenas 19 años de edad.
Para sumar más logros a su corta carrera musical, el 19 de mayo de 2007, Francisca Valenzuela fue invitada por Julieta Venegas para telonear su concierto que se realizó en el Teatro Caupolicán. Este es el comienzo de una amistad entre Francisca y Julieta Venegas que perdura hasta hoy. Cabe decir que el estilo de Francisca Valenzuela es muy parecido a la de Julieta Venegas pero igualmente tienen sus diferencias.
El 30 de junio del año 2007, Francisca Valenzuela lanza su primer disco llamado 'Muérdete la lengua' con la producción de los hermanos Mauricio y Francisco Durán (Los Bunkers), el cual contiene 10 canciones (incluido 'Peces' y 'Dulce'). El disco es uno de los más vendidos en Ferias del Disco y FeriaMix. Su Éxito fue ratificado al poco tiempo cuando su disco fue certificado como Disco de Oro.


CHANCHO EN PIEDRA






«Chancho en Piedra» tiene su génesis a principios de los años noventa, en un proyecto musical e ideológico de dos amigos y compañeros de curso del colegio Don Bosco, Eduardo Ibeas «LALO» y Pablo Ilabaca «K-V-ZÓN (cabezón), los cuales con mucha energía y particular sentido del humor, comienzan a dar vida a un grupo de amigos con vivencias y experiencias similares, es así como se integran en forma natural Leonardo Corvalán «TOÑO», egresado tres años antes del mismo colegio y Felipe Ilabaca «FELIPE», hermano mayor de Pablo también del mencionado colegio. A principios de 1994 con Lalo en la voz, K-v-zón en la guitarra, Felipe en el bajo y Toño en la batería, este grupo de amigos del mismo barrio se estructura como banda musical, con la idea muy clara de querer divertirse haciendo música y enfatizar lo lúdico, irreverente y el sentido de chilenidad, de allí donde nace el nombre de la banda «CHANCHO EN PIEDRA» (condimento chileno preparado con ají, tomate picado, cebolla y cilantro o perejil a gusto, molidos en una base y mortero de piedra). Desde un comienzo «Chancho en Piedra» se caracterizó por la energía y fuerza desplegada en sus conciertos en vivo, presentándose en escenarios tan diversos como Centros Culturales, Colegios, Universidades por todo Santiago y San Bernardo. Llamó la atención de los medios que «Chancho en Piedra» incluyera en sus actuaciones detalles de performance, disfraces que recrean visualmente el estilo alocado y lúdico que proyectan musicalmente. Como icono y una especie de amuleto la banda adopta a «Juanito», una característico chancho de plástico, alcancía, el cual todos reconocen haber tenido al menos alguna vez en la vida y que hoy se encuentra discontinuado.

LOS PRISIONEROS


Integrantes: Jorge González, Claudio Narea, Miguel Tapia
Procedencia: Santiago de Chile, Chile.

Discografía

Música

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Los Prisioneros - La Voz de los ' 80 (Estadio Nacional 2001 un exito : http://www.youtube.com/watch?v=mxPSqMiG9v8

Los Prisioneros es una banda de rock chilena, de la década de Los 80s con letras cargadas de críticas sociales. Durante su primera fase (1979 - 1991) publicaron cuatro discos que se convirtieron para algunos en puntos de referencia de la música chilena de los años 80s.

La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando su líder, compositor y vocalista Jorge González (Bajo), Claudio Narea (Guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (Batería), se conocen en el liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. En sus inicios se hicieron llamar Los Pseudopillos y posteriormente Los Vinchukas, hasta que en 1983 adoptaron definitivamente el nombre de Los Prisioneros.

En 1984 bajo el alero del mítico sello Fusión (del productor Carlos Fonseca, quien también apoyó en sus inicios a Aparato Raro y más tarde a La Ley) lanzaron a la venta su primer casette titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias. En 1985 el álbum es editado en todo Chile y en América Latina bajo el sello EMI. De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones La Voz de los '80, No necesitamos banderas, Sexo y Latino América es un pueblo al sur de EEUU, todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales.

Asimismo, inolvidables son Paramar, ¿Quíen mató a Marilyn? y Mentalidad Televisiva. En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto ¿Quién Mató a Marilyn?, escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

En 1986 los "tres de San Miguel" lanzan, bajo el sello EMI, su segundo disco titulado Pateando Piedras, con el cual se consagraron definitivamente dentro de la música popular chilena. De este trabajo, destacan los temas ¿Por qué no se van?, Muevan las Industrias y El Baile de los que sobran, considerado, este último, un clásico del género.

A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud..señores" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el régimen. Incluso, en 1987 la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.

En 1987 editaron, bajo el sello EMI su tercer álbum titulado La Cultura de la Basura, del cual destacan las canciones Maldito Sudaca, Pa pa pa y Lo estamos pasando muy bien, esta canción fue una critica indirecta a EEUU. En este trabajo, que conservó la línea argumental de sus predecesores en cuanto a lírica. En este disco están dos temas considerados clásicos para los mas fanáticos de la banda: "Que no destrocen tu vida" Y "Cuando te vayas", no esta demás decir que este es el álbum favorito de los seguidores de la banda, el mas versátil aunque algunos tema flojos, pero los otros temas lo compensan enormemente.

En 1990, Narea deja la banda, y los restantes restantes, junto a Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez lanzan el disco Corazones, con un estilo más pop y techno que los discos anteriores. El disco es el más exitoso, hasta hoy, de la banda chilena.

Entre 1991 y 2001, los integrantes de la banda se dedicaron a proyectos solistas. Jorge González lanza tres discos solistas, Jorge González, El futuro se fue y Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes. Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo techno, "Jardín Secreto", con el cual sacaron dos discos. Narea formaría Profetas y Frenéticos, además de un disco solista.

En el internanto, saldrían varios discos de recopilaciones, Grandes Éxitos en 1991, Ni por la Razón, Ni por la Fuerza en 1996 (que además incluye rarezas y versiones raras de canciones) y El Caset Pirata en 2000, con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Además, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con cóvers de la banda.

En 2001 sale el álbum doble Antología, su historia y sus éxitos. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional, con notable asistencia de público. En 2002 salió el álbum grabado en aquella ocasión, y también un DVD. En 2003 Los Prisioneros sacan material nuevo en un disco homónimo, que ya se aleja mucho del sonido original que hizo famosa a la banda. Pero ese mismo año, Narea es despedido de la banda.

González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados como Álvaro Henríquez (Los Tres y ex-Los Pettinellis), con el que grabaron un disco de cóvers, y en 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez (ex-No me Acuerdo). Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México y por estos motivos Gonzalo Yáñez deja la banda.

A fines del año 2005, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González (Ril editores, Chile).

El 18 de Febrero de 2006, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile durante 2004 y 2005, su último concierto en Caracas, Venezuela.

La disolución estaba pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno, entre otras razones. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.

En enero de 2007, en Chile, se realizó la Cumbre del Rock de ese país, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego que viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento. Hoy, con sólo 42 años, goza nada menos que del honor de ser llamado el Padre del Rock Chileno.